martes, 30 de septiembre de 2014

Un viaje interestelar en el Hospital Sant Joan de Déu

Vista en

http://www.psicomold.com/terminal/

Quizá sea la edad, la etapa vital o simplemente, la imposición social. Sea la razón que fuere, con más frecuencia, me encuentro rodeada de la compañía de esos maravillosos seres diminutos y rebosantes de energía, que nos retrotraen a un estado que nunca deberíamos olvidar: nuestro niño interior.

Es fascinante su capacidad de asombro, de espontaneidad y de encontrar la felicidad en cada detalle. Ojalá no hubiésemos perdido la aptitud de perdonar, sin dejar lugar al rencor, al odio o a la envidia.

Contemplar la serenidad y la bondad a través de la mirada de un niño puede llegar a ser una de las sensaciones más gratificantes. No existe maldad en ellos. Podría pasarme horas observándolos y reaprender lo que he ido descuidando.

Ayer leí una de esas noticias que, a pesar del trasfondo, dibuja una sonrisa y obliga a reconocer la labor de los estupendos profesionales con lo que contamos en la Sanidad española. En el Hospital Sant Joan de Déu, en el municipio de Esplugues de Llobregat (Barcelona), los niños tienen las estrellas al alcance de su mano. Al entrar en el área de diagnóstico, pueden sumergirse en una aventura interestelar y olvidarse de las indoloras pero desagradables pruebas de imagen (TAC o resonancia magnéticas).

 
La decoración del servicio se ha desarrollado gracias a la tecnología de la empresa HP. El vicepresidente de HP y director general del Negocio de Impresión en gran formato industrial, Xavier García, ha destacado que "la tecnología utiliza un tipo de tinta que es totalmente inocua y que se puede utilizar en un espacio tan aséptico como un hospital".
Otras empresas que ha participado en el proyecto de forma altruista han sido Demibold, Print Zone, Avery Dennison y MacTac.



Fuente La Vanguardia

No es la primera acción original que lleva a cabo este hospital. Todos recordamos la campaña Seguiremos
Actualmente, podemos colaborar en esta plataforma: Amics de´l Hospital Sant Joan de Déu. Toda ayuda es poca para estos pequeños.


Se sufre mucho cuando un niño adolece de alguna enfermedad. Reconforta saber que existen personas que se preocupan por ellos y facilitan que disfruten de su infancia. 
Desde hacer tres años, entendí cuál era uno de los motivos más importantes por lo que la vida toma significado. Siempre me quedará María…

"La verdadera patria del hombre es la infancia".

                                                                                            Rainer Maria Rilke

 

domingo, 21 de septiembre de 2014

Madurar es aceptar pérdidas

Paseando justo donde rompen las olas, disfrutando de una buena lectura con el telón azul verdoso de fondo, me di cuenta de que, por fin, el proceso estaba llegando a su fin.

'Reina pecas', de Pedrita Parker http://pedritaparker.com/`]
Es extraña la sensación de haber despertado de un largo letargo y, sin apenas darte cuenta, aunque con un arduo trabajo realizado, la realidad se muestra con otro color. Y, lo que es más importante, la actitud hacia ella es distinta y automatizada, sin necesidad de un esfuerzo especial.

Aprender, aprender y aprender. Es, en síntesis, mi recompensa. Pero, un aprendizaje marcado a fuego. Es tanto el esfuerzo y el dolor sufridos, que no creo que jamás lo llegue a olvidar. Si me desvío un poco de la senda, espero mirar las cicatrices y retomar el camino.

Madurar es aceptar las pérdidas. Sí, no se me ocurre mejor frase que defina este proceso de catarsis. Leyendo el artículo de Xavier Guix, me trajo a la memoria los últimos años y pude hacer balance de toda mi evolución.

Una pérdida lleva asociada un proceso de duelo y, todo duelo está compuesto de varias etapas. Hasta llegar a la aceptación, es tan intrincado y fructífero el esfuerzo, que sea cuál sea el problema, todo se relativiza. El olvido no es posible, pero sí cambiar nuestra conducta.
'You are now', de moonassi

Todos hemos pasado o pasaremos por procesos de pérdida: de algún ser querido, un empleo, la ruptura de una relación, la conciencia de no ser ya amado,… Nadie está libre, pero la actitud para enfrentarse y sobreponerse a ella es fundamental. De nada sirve perder el tiempo lamentándose, no ser coherente con lo que se dice y vivir acomodado en una zona de confort, de la que tanto cuesta salir.
En este último año, he tenido que oír frases como: “de qué te quejas. Eres como el resto de los 6 millones de parados; por lo menos, tu pareja tiene trabajo”. Claro que sí. Siguiendo ese mismo razonamiento, tengo que dar las gracias por no tener una enfermedad terminal o no tener necesidad de mendigar. ¿Personas? con esta reprobable sensibilidad y nula empatía no entienden qué significa estar en situación de desempleo. No entienden que, a pesar de que existen mujeres que se aprovechan de su marido/pareja y llevan la vida que de otra manera no podrían tener, existen mujeres que, desde muy jóvenes han trabajado, costeado sus gastos y han buscado su independencia, tanto de sus familiares como de su pareja; que la vida no es solo ganar dinero para vivir y aparentar lo que no sé es, dándole una entidad material porque está vacía de lo más importante. Simplemente, es hacer lo que uno ama y sentirse bien consigo mismo, sin necesidad de depender de nada ni de nadie.

En este último año, he reconfigurado mi familia: la de sangre y la “urbana”, aquélla formada por la gente que me ha aportado felicidad en mi vida. Muchas han sido las desilusiones que he tenido que afrontar de supuestos amigos, de los que sí me he preocupado a lo largo de nuestra relación y, muchas las sorpresas provenientes de personas a las que apenas conocía. Al escribir estas palabras, he recordado la fábula de “El árbol de los amigos”, que alguna vez he utilizado y tan ilustrativa es.
Visto en Google

En este último año, he aprendido a amarme, aceptar mis errores y mis defectos y, sacar lo mejor de mí. He aprendido a darme mi sitio y poner límites. La asertividad es esencial para vivir una vida sana y placentera. Quizá sea un modo egoísta de vivirla, pero tan necesaria…
Nunca he utilizado este espacio para hablar de algo tan íntimo como son mis sentimientos. Diversos estudios de la empresa Pew Research demuestran que muchos son los que te leen, aunque no interactúen contigo en RRSS y en el Social Media, en general. Por este motivo, he querido dedicar esta entrada a este tema que, por desgracia, está a la orden del día. Se pueden superar las adversidades, con tesón y voluntad.

Muchas gracias a todos los que me han acompañado en este proceso y a los que no. Todos ellos me habéis ayudado a evolucionar y madurar, aceptando la pérdida.

Esta tarde, mi tía me envió este vídeo con la canción de Bruno Mars, ‘Count On Me’ 
No pude dejar de compartirlo.


martes, 4 de febrero de 2014

DÍA MUNDIAL CONTRA EL CÁNCER

A través de la ventana, las gotas se suceden unas tras otras. Recuerdan a las lágrimas derramadas por aquellas personas que han combatido o están librando la batalla del maldito cáncer, sin olvidar a los familiares y amigos que les acompañan en tan arduo camino.

No me canso de reivindicar más recursos, tanto humanos como económicos, para la investigación que lleve a la cura de esta funesta enfermedad, que cada día imprime más motivos de preocupación.

He perdido seres muy queridos por culpa de ella. ¡Le tengo tanto odio! No hay día que no me acuerde del que he considerado uno de mis tíos, sin compartir sangre: Juan, una de las mejores personas que he tenido la suerte conocer; y, Pepi, la amiga del alma de mi madre, una persona ejemplar. Me consuela que su luz nos acompaña.

También le ha tocado de lleno a mi alma gemela. Afortunadamente, lo superó y la vida le ha recompensado con el mejor de los regalos: mi princesa de ojos verdes; que, a buen seguro, dejará una huella imborrable en este mundo.

Otras personas excepcionales están lidiando con este “monstruo”. Su actitud frente a él y la de las personas que las rodean es primordial.
Por favor, no es tarde para desarrollar buenos hábitos y llevar a cabo revisiones médicas. Sé que no es suficiente, pero sí necesario.

Hace unos meses, conocí la historia de la médica granadina Odile Fernández. Un ejemplo de superación y autora del libro “Mis Recetas anticáncer”, donde se pone de manifiesto la importancia de una correcta alimentación para complementar los tratamientos médicos en la lucha contra esta enfermedad. Su lectura resulta francamente interesante hasta para los que estamos sanos. Lo mejor es prevenir.

Sirva esta humilde reseña como homenaje a todos aquellos héroes que cada día se enfrentan o se han enfrentado a esta lacra que debe ser erradicada.

Paula Martínez Hernández. http://creocreo.es/

Ojalá sólo usemos la palabra cáncer para referirnos al signo del zodíaco y el 4 de febrero sea la fecha conmemorativa de la cura de esta enfermedad.
 
¡Toda mi fuerza!

                                     

martes, 21 de enero de 2014

TODO LO QUE QUISO SABER SOBRE COLECCIONAR ARTE Y NUNCA SE ATREVIÓ A PREGUNTAR

El pasado jueves entendí el motivo por el cual el Arte en la Fundación Valentín Madariaga está tan presente: los miembros de la familia Madariaga son fervientes coleccionistas de Arte Contemporáneo. De hecho, tienen su propia colección privadasurgida en un Grupo Empresarial familiar […] una selección inmersa en la vanguardia de la producción artística del Siglo XXI; […] La Corporación MP apuesta por el Arte de Vanguardia Internacional, poniendo a disposición del público una colección en la que se interpreta artísticamente la naturaleza bajo lenguajes y soportes tan diferentes como la escultura, fotografía, dibujo, pintura e imagen y sonido”, como indican en su web.
El listado de artistas que conforma su colección es interesante.

 
El nombre de la charla era muy sugerente:Todo lo que quiso saber sobre coleccionar arte y nunca se atrevió a preguntar. 10 claves para iniciarse en la compra de arte contemporáneo y uno de sus ponentes, un propuesta muy atrayente para coronar la lluviosa tarde de jueves.
Carlos Urroz, director de ARCOmadrid (podéis leer mi entrada dedicada a esta feria), esbozó de forma muy sintética las claves a tener en cuenta a la hora de comprar arte contemporáneo.
Fuente: http://www.revistadearte.com/
Comenzó remarcando el papel primordial de Joseph Beauys en el mismo y prosiguió enumerando, de forma muy académica, una decena de puntos esenciales en el coleccionismo de este tipo de arte:
1) Infórmate: hay infinidad de medios a través de los cuales, se puede recabar información y estar al día de las novedades; ya sea, consiguiendo hojas de sala, suscribiéndose a boletines informativos online, suplementos de periódicos, siguiendo las redes sociales, etc.
2) Compra sólo lo que te guste: no se trata de “comprar por comprar”. La obra de arte que se quiera adquirir debe imprimir una sensación de magnetismo en el comprador. Contó su experiencia con el artista  Vik Muniz.

3) Para qué compras: no perder el objetivo de la compra. Muchos tienen en mente la propia decoración de su casa.

4) Conoce la obra del artista y su entorno: es fundamental conocer la trayectoria del artista.

5) Escoge buenas galerías y ferias, ya que son los mejores referentes para la colección de Arte Contemporáneo.

6) Comparar precios: a través de Internet, contactando con diferentes galerías,  relacionando artistas con CV similares.
En el caso de las casas de subastas, es muy importante considerar  los precios de salida, los de remarque, la comisión correspondiente a la propia casa de subastas, los impuestos que se derivan de la operación y, el  transporte.
7) Todo el arte que refleja su tiempo,  que plasma la realidad del momento, tendrá interés en el futuro. Ej.: Julio Le Parc 

8) No es necesario comprar las obras más caras: sobre todo, de artistas emergentes, que pueden llegar a ser de gran valor en un futuro.
9) Déjate asesorar, sobre todo, por los expertos propietarios de galerías, y comisarios sin vinculación emocional con la obra.

10) Disfruta y pásalo bien. Al fin y al cabo, de eso se trata.

Para completar la visión del coleccionismo de Arte Contemporáneo, tomó la palabra el coleccionista D. Fernando Meana, premio ARCO al Coleccionismo en 2007 y reputado abogado especialista en Derecho Marítimo, que llegó al Arte el mismo día de su boda; a través del regalo nupcial de su amigo el escultor Vicente Larrea, suponiendo el pistoletazo de salida hacia el coleccionismo de Arte para él y para su esposa, Mariví Larrucea. A continuación, prosiguieron comprando arte vasco y, una vez establecidos en Madrid, comenzó a frecuentar galerías y a conocer mejor el arte español.
BILBAO PAÍS VASCO 03-05-2013 Bilbao Art District © FOTÓGRAFO MITXI
Resaltó su oposición a crear una fundación que diese a conocer su vasta Colección privada Meana-Larrucea, de más de 400 piezas. Afortunadamente, en los próximos meses, se podrá disfrutar de parte de ella en Cádiz.
A modo de muestra, en un artículo publicado en el diario El País, en el año 2012, se puede contemplar una breve selección de su colección privada; hablando, con mucho cariño, de la obra de Thomas Hirschhorn, Art Center 6.


Para terminar, en el tiempo de ruegos  y preguntas, un asistente, historiador de arte y profesor de secundaria, trasladó una pregunta formulada por sus alumnos y que muchos se hacen: “¿Es el Arte Contemporáneo un arte elitista y para ricos?”. La respuesta de los dos ponentes, incluso de Valentín Madariaga hijo estuvo en consonancia: no tiene porqué, ya que hay piezas interesantes a buen precio y se volvió a incidir en el tema de los artistas emergentes.

Una conferencia interesante, que nos acercó un poco más al controvertido mundo del Arte Contemporáneo.

 

lunes, 20 de enero de 2014

CONCIERTO POR LA CONCORDIA PALESTINO-ISRAELÍ: ÓPERA'TRISTÁN E ISOLDA', DE LA ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN EN SEVILLA

Aún recuerdo la última vez que lo vi encima de aquel pódium, en el Auditorio Nacional de Madrid. Su figura recortada, sosteniendo la batuta de manera tan majestuosa e interpretando, rítmicamente, cada nota ejecutada por todos los instrumentos de aquella gran orquesta; dando buena cuenta de su maestría en armonía y composición.

Anoche, de nuevo, el sonido de la primera nota me produjo esa sensación tan especial e inconfundible, que se asemeja a una ola emocional que recorre todo el cuerpo y se hace presente en cada una de las terminaciones nerviosas. Una producción de endorfinas indescriptible.

Sólo uno de los grandes puede crear semejante festín de evocaciones, el virtuoso pianista y espléndido director de orquesta, el maestro Daniel Barenboim.

Una vez más, logró reunir a miles de personas para disfrutar de su arte. Esta vez, dirigiendo a la orquesta creada por él y el intelectual palestino Edward Said, la Orquesta West-Éastern Divan. Nacida como taller “musical, intelectual y humano”  para jóvenes músicos de Israel y otros países de Oriente Medio, utilizando la música como vehículo para el acercamiento entre culturas tradicionalmente rivales y, posibilitar el desarrollo de sus habilidades musicales. La base de la orquesta la componen músicos árabes e israelíes acompañados de músicos españoles, con notable presencia andaluza.

Fuente: Fundación Barenboim-Said
Cada verano se celebra el Taller del West-Eastern Divan en Andalucía, con un programa de trabajo musical intensivo y donde se discuten distintos puntos de vista sobre el conflicto árabe-israelí; que, como afirma el propio Barenboim: “no es militar ni político", sino "un conflicto humano entre dos pueblos que están convencidos de tener que vivir en el mismo pequeño pedazo de tierra sin el otro". "En este conflicto hay que buscar compromisos y estamos muy lejos de todo eso, porque no se puede buscar un compromiso cuando no se admite el derecho de existir del otro".

Una vez finalizado el periodo de trabajo, se inicia la gira de la orquesta, denominada West-Eastern Divan haciendo referencia a una colección de poemas de Johann Wolgang von Goethe. Como explican los propios fundadores “fue uno de los primeros alemanes verdaderamente interesado en otros países, llegando incluso a aprender árabe con más de 60 años”.

Las primeras ediciones tuvieron lugar entre Weimar (Alemania) y Chicago (EE.UU.) hasta que, en 2002 (mismo año  en que los fundadores recibieron el Premio Príncipe de la Concordia), se estableció en Sevilla con la ayuda inestimable de la Junta de Andalucía, a la que está profundamente agradecido el maestro argentino-israelí (y con ciudadanía palestina honoraria) por el apoyo dado, sobre todo, a actividades de educación musical y actividades en Palestina e Israel. Lo que significa que “Andalucía, e indirectamente España, es el único país que hace una contribución clara y concreta por el desarrollo de la vida intelectual en Palestina”.

Fue en julio de 2004, cuando se creó la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said (con este concierto se ha celebrado su décimo aniversario), que cada año concede becas a músicos, especialmente capacitados, para estudiar en Europa o en EE.UU.

Desde el pasado día 12 de enero, este grupo de jóvenes músicos ha estado realizando, en el Hotel Vértice Aljarafe de Bormujos –Sevilla- , su taller de convivencia y los ensayos para preparar la versión en concierto del drama musical, la ópera “Tristán e Isolda” de Richard Wagner, con la presencia de cinco solistas de primer nivel. Elección que trajo cola cuando la interpretó en Israel, tachándolo de “fascista y pronazi”. Por lo que tiene un valor significativo, pues lo aleja de cualquier carga de disfemismo.
 
Una velada memorable e inolvidable, en la que debo reconocer fue la primera vez que seguí el texto de una ópera a través de un teleprompter, ubicado en la parte superior del escenario (se agradece la traducción del alemán al español).

Aprovecho, asimismo, esta oportunidad para reivindicar, desde este humilde rincón, la candidatura de Daniel Barenboim al Premio Nobel de la Paz.



“Anhelo que mi nueva condición sea un ejemplo de coexistencia palestino-israelí. Creo que los destinos de los pueblos israelí y palestino están inexorablemente unidos”.

                                                                                                    Daniel Barenboim

                                                          

domingo, 19 de enero de 2014

MARUSKA "LA PIRADA"

El pasado fin de semana, me apesadumbró ver a dos niñas, de unos 10 años, jugando con sendas tablets en un bar. ¿Dónde quedaron las ganas de salir a la calle e idear miles de juegos con los amigos?

Como dice Linda Rogers: “El valor de un hombre se mide por la forma en que él cría a sus hijos. Lo que les da, lo que les quita, las lecciones que enseña, y las lecciones que les permite aprender por su cuenta".  Comparto su idea y añado que los hijos imitan los comportamientos de sus padres.
Entiendo que esto es lo que ha sucedido en el caso de Mar Benítez Climent, una niña natural de Castilleja de la Cuesta- Sevilla-, de tan sólo 11 años, que ha visto cumplido uno de sus sueños: publicar un libro, ilustrado por ella y novelado por sus padres, José y Águeda.


Ha sido un arduo trabajo, a lo largo de dos años, ya que sus padres tienen sus propias ocupaciones. Pero, por fin, han visto materializado tanto esfuerzo en un estupendo libro, donde se narra las aventuras de una pizpireta y algo excéntrica niña, llamada Maruska y apodada “la Pirada”; todas ellas nacidas de la imaginación de Mar.

Mejor, os lo ilustra ella misma:

Y, aquí lo cuenta Mar de viva voz:

Además de ser una niña soñadora, Mar es muy solidaria y pensó: “¿Por qué no ayudar a otros niños usando el libro como medio?"
De esta manera, ella y sus padres llegamos a un acuerdo de colaboración con educo (Cooperación y Educación para la Infancia), mediante el cual las ventas del libro ayudarán al programa “Becas Comedor”.
Creo que merece mucho la pena colaborar con esta causa. Yo ya lo hice.
Como dice en su blog: Que todos los niños dispongan de una comida completa al día no debería ser un sueño, sino una realidad indiscutible
Más información: http://maruskalapirada.com
 

sábado, 18 de enero de 2014

LA FEMME AU SINGE -LA MUJER DEL MONO-, DE CAMILLE ALAPHILIPPE

Jamás había oído hablar de Camille Alaphilippe, escultor francés y alumno de Laurens y  de Barrias, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.

En 1901, se interesó por la cerámica tras su estancia en Villa Médicis. Junto a su esposa, Miss Avog, también escultora, decoraron los grandes almacenes del Boulevard Malesherbes Félix Potin y el jardín François Carnot.

 
En 1914, fue nombrado director de Fabricación Arenisca Alexandre Bigot Wed (Loir-et-Cher), que producía principalmente cerámica arquitectónica. Después de la Primera Guerra Mundial, enfermo y sin dinero, se trasladó a Argelia.
 

Me llamó mucho la atención una de sus esculturas: “La femme au singe” (‘La mujer del mono”) por su delicada belleza y trabajada estructura, compuesta por un ensamblaje audaz de elementos de bronce dorado y de plaquetas de gres esmaltado, montadas sobre una estructura de madera y de hierro, sostenidas en mortero de ladrillo pulverizado, y juntas realizadas en yeso coloreado.


Solo su enigmático rostro y sus delicadas manos están hechos de bronce.

         

Esta misteriosa y solemne imagen podría simbolizar una femme fatale, que sostiene un adorador encadenado, el mono.

Hierática y regia [H.: 184 cm; l.: 78 cm; P.: 96 cm], se muestra al público en el Museo del Petit Palais, en París, en la sala 1 de la sección de Artes decorativas de 1900 (fue adquirida al artista en el Salón de los Artistas Franceses de 1908).



Más información en:

Museo del Petit Palais. Disponible en: http://www.petitpalais.paris.fr/fr/collections/la-femme-au-singe
 


 
 

viernes, 17 de enero de 2014

"El Jilguero", Donna Tartt

Poco a poco, me voy poniendo al día con la inmensa lista de autores que existen en el mundo literario. En una de las páginas de las editoriales que sigo, formulaban una pregunta: “¿Aún no conoces a Donna Tartt? Muy atentos a ese rostro, pues será protagonista indiscutible del 2014”.

De inmediato, busqué información sobre esta escritora norteamericana de iniciación precoz. A los cinco años, escribió su primer poema y, a los 13, publicaba poesía en revistas literarias de Mississippi. No es de extrañar que ganase todos los concursos literarios en los que participó.
A raíz de la sugerencia de Willie Morris (escritor y editor americano), se trasladó a la Universidad de Bennington en 1982, donde empezó a escribir “El secreto” (‘The Secret History”), una novela de crímenes al estilo de los ritos clásicos de Dionisos y las Bacantes, en un campus universitario.
Tartt tiene, actualmente, 50 años. Su menuda estatura compagina con su porte elegante y una piel pálida perfecta, con una mirada sutilmente fiera a través de sus ojos color verde grisáceo.
De ella se dice que es una voraz lectora, que domina el latín, el griego y el francés; siendo capaz de citar de memoria a Santo Tomás, Platón, Buda, Dante, Proust, Poe, Salinger y, a su mayor ídolo, T. S. Eliot.
Desde la publicación, hace 20 años de “El Secreto” aclamada por público y crítica, sólo había escrito otro libro, “Un juego de niños”, en 2003, por la que fue galardonada con el premio WH Smith.

Ahora, regresa con otra novela, “El Jilguero”, de la que he podido leer críticas muy variopintas, muy polarizadas. Gusta mucho o suscita un rechazo abrumador.

Según la publicidad elaborada por la Editorial Lumen: “Si aquella mañana no hubiera llovido, si Theodore y su madre hubieran llevado un buen paraguas, si, si, si…quizá no hubieran buscado refugio de una tormenta en el museo Metropolitan de Nueva York. Allí estaban, contemplando una exposición de maestros de la época dorada del arte holandés, cuando de pronto estalló una bomba y Theodore se encontró de repente solo y rodeado de un montón de escombros. Buscando la salida, el chico, que acaba de cumplir trece años, se topa con un visitante que estaba minutos antes contemplando la misma exposición, acompañado de una chiquilla hermosa. El hombre muere delante de los ojos de Theodore, pero antes le entrega un anillo, pidiendo que lo devuelva a un tal Hobie, dueño de una tienda de antigüedades. Theo abandona el museo, llevando consigo el anillo  y algo más…”

Curiosidades en su redacción.

Poco antes de la publicación de su anterior novela, fundamentalistas islámicos destruyeron las esculturas budistas monumentales del siglo VI de Bamiyan, en Afganistán.

Ello le dio la idea de escribir algo acerca del terrorismo y la destrucción del arte. Al mismo tiempo, comenzó a jugar con la imagen de un niño obsesionado con una pintura. Pensó específicamente en una pintura "que apelase a un niño y, no hay muchas que se ajusten". En 2003, en una visita a Amsterdam, vio un ejemplar de El Jilguero, en una venta de la casa de subastas Sotheby’s. Pintado en 1654, el año de la muerte de Carel Fabritius, su autor, en un pedazo de cartón del tamaño de una hoja A4 de papel; se trata de una imagen llamativamente delicada de un pájaro pequeño, atado a su percha por una cadena.
Este pequeño pájaro, tan valiente y tan digno, y luego ves esa cadenita terrible”, se refiere la autora; que prosigue: "Está en los Upanishads, creo. Un pájaro encadenado se utiliza como metáfora de la respiración en el cuerpo humano. Se apaga, y luego siempre sale a descansar en el mismo lugar. Nuestro cuerpo es el lugar encadenado, el lugar en el que estamos atrapados. La respiración es spiritus en latín. Siendo la paradoja de la humanidad. Somos criaturas aladas en algún nivel, pero también, estamos atrapados. Podemos volar, pero no podemos. En fin…

El método de trabajo de Donna Tartt es muy laborioso. Escribe a mano en grandes cuadernos de espiral, añadiendo ideas y correcciones a lápiz de color rojo, azul y verde y, grapando fichas para realizar un seguimiento de la trama y los personajes. Cuando todo empieza a complicarse, pasa el manuscrito a su ordenador e imprime los borradores en papel con un código de color: “puedo recoger el proyecto en color rosa y sé que es el primero, o el más reciente de color azul. Así que, si necesito algo de un proyecto mayor, ya sé cómo encontrarlo”, fórmula que le enseñó su profesora de francés hace muchos años.

La elección del nombre del protagonista no está exenta de misterio. Tartt había fijado el nombre de Theo Decker para su protagonista. Fue solo después de que alguien señaló la correspondencia de sus iniciales y la de ella - DT y TD - y el hecho de que ambos nombres tienen el mismo 10 letras cadencia sonora. Pero, no fue hasta que ella había escrito la sección sobre Theo salvar el jilguero de la explosión en el Met cuando se enteró de que poco después de terminar la pintura, el mismo Fabritius había muerto en una explosión, en el arsenal de pólvora en Delft. En el momento de la explosión estaba pintando el retrato de un diácono. Su nombre era Simon Decker.
Su concepción de la felicidad es de lo más evocador: “Si no estoy trabajando, no estoy feliz. Eso es todo. Ese el requisito previo para mi felicidad”.
 
El jilguero se publicará el próximo 13 de marzo en España (1.192 páginas). De él dice la Editorial Lumen: “es un texto compacto que recuerda a Dickens pero también a Paul Auster, que intriga y al mismo tiempo deja espacio para la reflexión, y que finalmente quedará como una de las novelas emblemáticas del siglo XXI”.
El mismísimo Stephen King lo describe como «una de esas rarezas que aparece tal vez media docena de veces por década, una obra literaria que conecta el corazón y la mente del lector».
 
Tendremos que comprobarlo.
 
 

 

GENJI MONOGATARI, PRIMERA NOVELA ESCRITA POR UNA MUJER PARA MUJERES. MURASAKI SHIKIBU.

Genji Monogatari o La novela de Genji es una de las primeras novelas de la historia, con más de mil años de existencia (siglo XI – periodo Heian-), considerada como la novela psicológica más antigua de la literatura universal y novela clásica de la literatura japonesa.
 
Cuenta la historia del príncipe Hikaru Genji El Resplandeciente, a través de 54 capítulos o rollos (con un total de 4.200 páginas y 800 “wakas” –poemas tradicionales de 31 sílabas-), pasando por todas las etapas de su vida, incluso su muerte y la vida de sus hijos. Se trata de un personaje apasionado y mujeriego, destinado a ser emperador; pero, no lo alcanzará a ser– llegando, incluso al exilio – a causa de sus enredos amorosos, en la refinada corte de la era Heian (794-1185).


Tras su lectura, puede parecer un tema actual, pero fue escrita en el siglo XI por una dama de la Corte Imperial japonesa, cuyo nombre no se indica en la obra; pero, se deduce a partir de la lectura del Diario de Murasaki (los llamados nikki), donde se describen anécdotas de Genji.

Lady Murasaki ganó la entrada a la Corte sirviendo a la hija de Michinaga, Shoshi (988-1074), quien más tarde se convirtió en la consorte del influyente emperador Ichijo

(r.986-1011). Murasaki redacta observaciones con información privilegiada de la Corte de Ichijo; por lo que se dice que han sido la base para la novela o cuento de Genji.

 
La novela no tiene un argumento claro, sino que describe climas, estados espirituales y corporales, donde hay un permanente uso de los recuerdos que se funden en una naturaleza que acompaña a los personajes con colores, olores y otros estímulos sensoriales. De ahí que se considere la primera novela psicológica.
Quizás, lo que me haya sorprendido más tras conocer esta interesante historia, sea que la obra de Lady Murasaki haya tenido lectores muy destacados; entre los que se encuentran: Virginia Woolf, Jorge L. Borges, W. B. Yeats, Octavio Paz, Marguerite Youcenar; Harold Bloom y Yasunari Kawabata.

No se ha conservado el original del libro. Por lo que, la versión de la que se dispone proviene de numerosas copias. Quizás, la más antigua sea la que dirigió Teika Fujiwara, alrededor de 200 años después de que Murasaki Shikibu la hubiese comenzado a escribir.


 

miércoles, 15 de enero de 2014

LA HERENCIA DE MADAME DE FLORIAN

Cómo iban a imaginar los albaceas del testamento de Madame de Florian lo que encontrarían tras las puertas del viejo apartamento, del edificio diseñado bajo las directrices del plan Haussman.

El tiempo se había congelado en aquella propiedad, situada cerca de la Iglesia de La Trinidad, en el distrito 9, entre el barrio rojo de Pigalle y Opera de la capital francesa. Madame de Florian, con tan solo 20 años, tuvo que abandonarlo súbitamente, antes de la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial y, buscar refugio en el sur de Francia.

Tras 70 años de dulce letargo, bajo una gran capa de polvo, todo seguía intacto: muebles, cuadros, alfombras, juguetes de la época, incluso un fajo de cartas de amor.

          

Pero, una gran sorpresa estaba por llegar: una obra maestra del pintor Giovanni Boldini colgaba en el salón.
La pintura representa a Marthe de Florian, vestida con un precioso traje de noche de muselina color rosa palo; una bella actriz francesa, socialité de la Belle Époque y exmusa del pintor Giovanni Boldini.

Mientras buscaban más objetos de valor, encontraron una nota de amor escrita por el propio Boldini y dirigida a Marthe. Además, en aras de demostrar la autenticidad de la obra, consiguieron una referencia a la obra en un libro escrito por la viuda del artista, la periodista Emilia Cardona, donde cita que fue pintado en 1898, cuando Marthe de Florian contaba con 24 años.


Madame de Florian murió en el año 2010, a la edad de 91 años (sin dejar de atender a los pagos correspondientes al apartamento). Teniendo en cuenta que huyó a la Costa Azul con unos 20 años, su nacimiento ronda el año 1920. A tenor de los datos proporcionados por la viuda del artista, cuando la fallecida Madame de Florian vino al mundo, Marthe tenía unos 45 años. Por lo tanto, todo apunta a que Madame de Florian no es otra que la nieta de la musa de Boldini y protagonista del tesoro que reposó tantos años olvidado.
Una historia que bien podía servir para la trama de una novela romántica.