Andalucía cuenta con un gran animador gráfico: Rodrigo Blaas. Este granadino, antiguo empleado de Pixar, ha participado en películas como 'Buscando a Nemo', 'Cars', 'Los Increíbles', 'Wall-E' y 'UP'. Llegaba a la factoría con el aval de haber trabajado en Blue Sky Studios, artífice de 'Ice Age'.
Como él mismo dice: "Unos planes de estudio serios y actualizados en materia de animación en carreras como Bellas Artes sería de ayuda. No se trata de aprender sólo a manejar programas y ordenadores, se necesitan un conjunto de disciplinas mucho más amplia". Así que, después de estudiar INEF, al final ha acabado en este "mundillo" y tuvo que desarrollar su carrera profesional en EE.UU.
Tras un gran éxito de su corto "Alma", lo convertirá en película para los estudios DreamWorks, con la producción del mexicano Guillermo del Toro.
Con una duración total de casi 5 minutos, Blaas da muestra de su gran maestría en todos los aspectos del Cortometraje, a través de una historia sobre unos niños cuyo espíritu queda atrapado dentro de unos muñecos.
Además, tendremos ocasión de disfrutar más de su trabajo, ya que se encuentra en negociaciones con Del Toro para codirigir "Trollhunters"; filme basado en una novela escrita por el mexicano y que está previsto que produzca también DreamWorks.
¿Quién dijo que en Andalucía no hay calidad y profesionalidad...? Pero, desgracidamente, desarrollan su carrera fuera de nuestras fronteras. La típica estupidez española de no saber valorar y potenciar lo nuestro.
A pesar de la sensación generalizada de que la juventud que nos precede deja mucho que desear (siempre en términos generales, claro), el cortometraje, que recojo a continuación, muestra la existencia de incipientes artistas con un talento prodigioso.
"The monk and the monkey" es un corto de animación, creado por el dublinés Brendan Carroll y el milanés Francesco Giroldini; dos estudiantes del Ringling College of Art and Design, ubicado en Sarasota, Florida, Estados Unidos. Se trata del trabajo presentado para la graduación en este prestigioso College norteamericano, "invernadero" de futuros creadores de Dreamworks y Pixar. Asimismo, fue presentado en el SIGGRAPH 2010 Festival de Animación.
Ragu, un joven aspirante a monje, debe superar una importante prueba para llegar a serlo. Lo que, a priori, le parece un fracaso en su aventura, finaliza con una gran lección. Esta historia, con un especial guiño a la leyenda del Rey Mono, está genialmente hilvanada y con una animación singular, amenizada con la música del israelí Erez Koskas.
Esta noche arranca la X edición del festival de música independiente, Ebrovisión, en Miranda de Duero (Burgos).
Desde el año 2001, la Asociación Cultural Rafael Izquierdo organiza este festival, considerado como el tercer mejor festival de España, tras el Festival Internacional de Benicàssim y el Primavera Sound, la tercera semana de septiembre. Tres días repletos de conciertos, ciclos de cortos, charlas y exposiciones de cuadros y fotografías.
Lástima que Burgos me pille lejos y no pueda disfrutar del pedazo de cartel de grupos indies que ofrece este festival, año tras año, desde hace 10 años.
El próximo día 4 de noviembre, se publicará el nuevo libro, Pop Up, del ilustrador francés, Benjamin Lacombe: "Il était une fois..." (En España, "Cuentos silenciosos", Editorial Edelvives).
Según palabras de su editor: "Ocho cuentos clásicos, en una doble página, con un mecanismo ingenioso, en un libro magnífico, que asocia la técnica con el talento artístico. En él encontraremos los personajes de los cuentos más conocidos: Alicia, Pinocho, la Bella Durmiente, Barba Azul, Peter Pan, Caperucita Roja, Madame Butterfly y Pulgarcita; puestos en escena por Benjamin Lacombe y en relieve por José Pons. Al final del libro, Jean Perrot, gran especialista en cuentos e ilustración infantil, nos dará su visión de la obra".
A continuación, podréis deleitaros con el arte de este genial ilustrador que, con tan sólo 28 años, demuestra, en cada de una de sus obras, el halagüeño porvenir que le depara. Sin duda, uno de mis ilustradores favoritos, junto con Rèbecca Dautremer.
LIBRO POP-UP. ¿De qué se trata? También denominado libro mecánico, móvil, desplegable, tridimensional o pop-up, es aquél al que el plegado de sus páginas le da un carácter tridimensional. Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel. Existen diversas técnicas: “dentro/fuera”, “cambio de color”, “cordón”, “cubo, “cut-out”, “de 180º”, “de 90º”, “acordeón”, “bandera”, “carrusel”, “cascada”, “cilindro”, “escalones”, “giro con pivote”, “imágenes disolventes”, “legüeta”, “liga”, “mapa”, “rejilla”, “rueda giratoria”, “solapa”, “transformación”, “túnel”, “deslizante”, “ángulo”, “espiral”, “en X”, “espiral”, “pararelo”, “v”, entre otras. Una pincelada de Historia.En 1306, el filósofo catalán Ramón Llull incluyó, en una de sus obras, un disco giratorio con la finalidad de explicar una teoría astrológica. A este antecedente se le agrega el uso de ventanas y desplegables en tratados de astronomía y medicina en los siglos posteriores. Sin embargo, no es hasta el siglo XIX cuando la técnica de plegado y calado del papel comenzó a ser aplicada en libros recreativos para niños. Se inventaron todas las técnicas básicas del libro mecánico: el troquelado (que permite ver lo que hay en la página siguiente), la lengüetas, los círculos de imágenes disolventes, la rueda con ventana que al ser girada permite ver alternativamente una parte de la imagen que se encuentra bajo ella, el "peep-show" o libro circular o diorama, las transformaciones o "cuerpos y cabezas cortados", y la apertura automática del relieve al pasar la página.
Pero, estas innovaciones no hubieran tenido lugar sin los avances en las técnicas de producción material del libro, que se produjeron en ese período, y la aparición de una clase social adinerada y culta que podía permitirse sus onerosas invenciones: la confección manual y particularidades del libro mecánico lo hacían mucho más caro que el resto.
La principal innovación que Stephan Louis Giraud introdujo fueron los efectos de plegado consecutivo, en el que las figuras se despliegan una tras otra a la manera de un acordeón, dando a la imagen una impresión de profundidad, también conocido como "libro túnel o acordeón". En esos años, la compañía norteamericana Blue Ribbon Press produjo libros mecánicos con personajes populares e introdujo el término pop-up ('saltarín'), con el que se los conoce en el ámbito angloparlante.
A partir de 1956, el checo Vojtech Kubasta aprovechó sus conocimientos de arquitectura para crear fascinantes obras de grandes dimensiones, compuestas por un sólo desplegable por página. Otros innovadores del período son Geraldine Clyne, creadora del primer libro mecánico de ciencia ficción; Julian Wehr y Patricia Turner, que desarrollaron la técnica de los libros circulares, también llamados "de carrusel", que se abren en trescientos sesenta grados, dividiendo el cuento en seis escenas tridimensionales.
Estos artistas y otros perfeccionaron la técnica del libro mecánico y contribuyeron a lo que sucedería en las décadas de 1970 y 1980: la creación de este tipo de libros, por parte de artistas de vanguardia como, Andy Warhol, Bruno Munari, Kreta Pacorská y Maurice Sendak.
Hoy el panorama está dominado por la reedición de los clásicos en ediciones facsímiles para coleccionistas, el uso de hologramas, sonido, acetatos e incluso microchips, y el pico creativo de autores como Ron Van der Meer, James Díaz, Jan Pienkowski, Andrew Binder, David Pelham, y, principalmente, Nick Bantock y Robert Sabuda. Los dos últimos han sido capaces de reproducir gráficamente las atmósferas surrealistas de la obra de Lewis Carroll.
El interés actual por el libro pop-up es una forma de resistencia a la supremacía de la imagen en movimiento. Su cruce de arquitectura, artes plásticas y literatura propone un regreso nostálgico a la infancia.
Benjamin Lacombe promete, en la última entrada de su blog: "In an upcoming note I could explain every stage of manufacturing a pop up, if you like to??? ...". Así que, en cuanto lo publique, lo añadiré a esta entrada para que sepamos cuál ha sido el proceso de creación.
Lo prometido es deuda (21 de septiembre 2010).
Añado un retazo del "paso a paso" en la elaboración de este libro, en palabras del propio autor.
A priori, Benjamin Lacombe no sabe qué foto elegir y, como ejemplo, se le ocurrió hablar sobre el nacimiento de Pulgarcita, en un tulipán,
Inicialmente realizó un boceto, para dar la idea a José Pons (diseñador del libro); que una vez confirmado, pasó a dibujar con lápiz, más sofisticado, para poner el volumen.
A continuación, pinta el cuadro, en su técnica habitual: Gouache y aceite.
El diseñador, José Pons, le ofreció otro volumen y comienza el paso de plegado, en el que tiene que pintar los pétalos. Imagina el volumen de los pétalos en 3D, para marcar el nº de pétalos , sin exceder el volumen en los lados y en el centro.
Y, et Voila, ya está acabado y montado el Pop Up... Páginas como Pinocho, Peter Pan o Caperucita Roja (donde pintó tres veces la boca del lobo) le resultó menos fácil.
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Andalucía cuenta con un gran animador gráfico: Rodrigo Blaas. Este granadino, antiguo empleado de Pixar, ha participado en películas como 'Buscando a Nemo', 'Cars', 'Los Increíbles', 'Wall-E' y 'UP'. Llegaba a la factoría con el aval de haber trabajado en Blue Sky Studios, artífice de 'Ice Age'.
